在影迷心中，大卫·芬奇绝对是标杆型导演，是品质的保证。
 
无论是当年的《搏击俱乐部》《七宗罪》，还是近些年的《消失的爱人》《龙纹身的女孩 》《本杰明·巴顿奇事》《十二宫》《社交网络》等等，都是豆瓣的高分佳作，也是影迷们反复拿来看的经典。

哪怕在电视剧领域，他同样领衔导演了改编自真实事件的惊悚犯罪剧集《心灵猎人》，制片兼监制了现象级科幻动画剧集《爱，死亡和机器人》，以及制片了Netflix当年开门巨作、引领电视剧原创时代、如今堪称政治剧里程碑的《纸牌屋》。

而对于大卫·芬奇的粉丝来说，这次的电影《曼克》，则更有意义，它标志着大卫·芬奇又回到了电影领域。

而如今，这部影片已经确定12月4日登陆Netflix，大家下个月就可以看到了。在此之前呢，其实北美很多媒体都已经看过这部影片了，也给出了他们的评价。

如今，烂番茄54个媒体打分，91%的媒体新鲜度，8.10分。

这样的评分，也可以让我们对这部影片更加放心，也进一步提升期待。因为，起码从媒体的角度，大卫·芬奇的片子还是保持了一贯的水准，不但没砸，而且，好评如潮。

回想《社交网络》(The Social Network)获得最佳导演奖提名的日子，已经是十年以前。


所以这一次，诸多粉丝都万分期待，他可以凭借《曼克》，冲向奥斯卡，一举摘冠，弥补十年之前的遗憾。

The Wrap 的主编Steve Pond也专门针对影片的奥斯卡前景做出了自己的预估：

“我只想说，对于任何对好莱坞历史感兴趣的人来说，尽管《曼克》有一定挑战性，但情节紧凑、令人愉悦、更令人兴奋。

我相信《曼克》一定会成为奥斯卡重量级人物。在这一点上，我甚至认为这部电影在许多奖项上都是潜在的领跑者，包括电影摄影、电影剪辑、艺术指导、原创音乐，甚至可能是最佳电影和最佳导演。“

而Deadline的Pete Hammond也为本片的奥斯卡前景一通吹嘘：
“预计将获得最佳影片提名，最佳导演提名。

加里·奥尔德曼会入围最佳男主角，阿曼达·塞弗里德会入围最佳女配角。

另外，埃里克•梅瑟施密特令人惊叹的黑白电影技术、唐纳德•格雷厄姆•伯克细腻的艺术指导、特里什•萨默维尔甜美的服装设计，柯克·巴克斯特紧凑的电影剪辑，特伦特·雷兹诺和阿提库斯·罗斯唯美的配乐，也将纷纷在各自的类别中获得提名，加上化妆、声音和视觉效果的出色表现，

这一波大满贯不是什么天方夜谭！”

到底，《曼克》“好”在哪里？

且让我们隔着屏幕，借着一众已经看过片的外媒的口风，盘一盘《曼克》的奥斯卡基因吧。

《曼克》的剧本由大卫·芬奇的父亲杰克·芬奇生前所写，以好莱坞传奇编剧、奥斯卡奖得主、经典电影《公民凯恩》第一编剧赫尔曼·j·曼凯维奇为主角，重现制作这部电影时的混乱过程。

没错，这是一部关于电影的电影，而且背景就是影史经典《公民凯恩》。
 
这部由大导演奥森·威尔斯拍摄，讲述美国报业大王一生的电影，也被公认是影史最伟大的电影之一。

而在当时嗜酒如命的曼凯维奇与时间赛跑，一面面对自己内心中的阴影，一面撰写《公民凯恩》剧本。

表面上，《曼克》以曼凯维奇为主线，聚焦在经典电影《公民凯恩》的幕后创作上，可实际却通过曼凯维奇完成《公民凯恩》的过程，带大家重新回到1930、40年代的好莱坞电影产业生态圈。

有点迷影感了，有没有？
 
所以，很多媒体也在评论本片时，尝试提及影片与影史的关系。

比如，美联社写道：
“它只是在讲述一个隐藏在我们众多电影记忆背后的男人的故事，并在这个过程中创造出一个新的故事。毫无疑问，它是今年最好的电影之一。”
而《娱乐周刊》也有类似表述，
“这个故事与其说是对一部杰作的司法性解释，不如说是对旧好莱坞的一段苦乐参半的颂歌：一部分是情书，一部分是警示故事，还有一部分仍然是个谜。”

这是见证，也是审视，却更是哲思。

其实，大卫·芬奇一直对这部《曼克》非常有执念，因为，这部电影的剧本来自他的父亲杰克·芬奇。

而早在1992年执导《异形3》之前，大卫·芬奇就一直致力于这部电影的开发和拍摄。可当时对这个项目，有很多质疑的项目，让影片一直拖到了现在。 

所以，就像Film School Rejects写的那样，“大卫·芬奇的最新一封情书是写给赫尔曼·曼凯维奇的，也是写给他的父亲，电影的编剧杰克·芬奇的。”

看到这样的描述，不禁让人对影片多了一分期待，以及多了一些感动。

当然，除了致敬他的父亲，这部关于电影的电影，也少不了对电影本身的致敬。《曼克》影片对白丰富而密集，更像是一门高级别的电影史课程，想要全然理解其中深度和广度，或许还得需要一些学习指导的小册子辅助理解才能吃透。 

就好像Below the Line说的那样：
“这是一部好看且发人深省的电影，为了吸收好莱坞这个特殊时代的所有基础背景和随意的参考资料，需要反复观看。”

Discussing Film一句话定调，
“《曼克》是对好莱坞黄金时代的一次无尽奢华的探索。”

但也正因为其背负着的历史性与文化性，《曼克》很有可能成为自西德尼·霍华德1939年凭借《乱世佳人》获得最佳编剧奖以来，第一个作者去世后获奖的剧本。 

很多看完此片的影片人表示，《曼克》是一部令人印象深刻的佳作。

New York Magazine/Vulture说，
“《曼克》会让你感到惊讶，就像一个聚会上的醉汉，开始喋喋不休，然后伤感，然后设法说出一些极其脆弱的话。”

老影迷们一定会基于好莱坞经典的喜好而爱上《曼克》，欣赏它华丽的布景、细致的服装和夯实的电影结构。

RogerEbert.com这样形容《曼克》，
“大卫·芬奇精心打造的这部娱乐作品既挑衅、尖锐，又不失娱乐性，而且在某些方面，尤其是接近结尾的时候，还有点让人恼火。”

而对于它的奥斯卡进阶之路，想来可能会如同阿方索·卡隆的《地心引力》和乔治·米勒的《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》。这两部在前几届奥斯卡斩获多项小金人的电影也以气势恢宏，画面精湛著称。
 
如此，电影摄影师埃里克·梅瑟施米特(Erik Messerschmidt)的首部故事片处女作可能会创造历史，成为第一个凭借首部影片获得奥斯卡最佳摄影奖的人。只是，如果在杜比剧院播放，《曼克》或许可能会遇到一些客观原因的挑战。

indieWire给出了头部评价，“尽管每一帧都有技巧，但《曼克》是以主人公视角的现实主义为基础的，而奥德曼在每一个场景中都充满了霸气，他看起来就像是要冲进镜头。”

TheWrap形容《曼克》，
“令人难忘的表演，引人注目的电影摄影，以及对娱乐、媒体和政治之间关系的一次挑衅性的审视。。。对于电影爱好者来说，这已经足够让他们有必要去看电影了。”

《曼克》精致的细节和巧妙的构思还使其在其他领域中成为明显的领跑者。而且，不得不说，大卫·芬奇是带团队，托举他人得奖的一把好手。